Modelismo
Los modelos en kit de plástico aparecieron por primera vez a mediados de la década de 1930, cuando el fabricante Frog lanzó su modelo en kit a escala 1/72 “Penguin”.
Airfix, Frog, Hawk y Renwal fueron algunas de las primeras marcas en introducir maquetas precortadas de madera y plástico. Sin embargo, no fue hasta principios de la década de 1950 que grandes marcas como Revell y Aurora comenzaron a fabricar maquetas de plástico mediante moldeo por inyección. Posteriormente, se incorporaron procesos alternativos como el moldeado al vacío y la fundición en resina, que ofrecían mayor detalle, precisión y exactitud al diseño de maquetas. La década de 1950 marcó el inicio de las maquetas de plástico tal como las conocemos hoy, con las primeras opciones asequibles y versátiles disponibles para el público general.
La década de 1960 marcó el inicio oficial de la afición. Las maquetas de plástico inundaron las tiendas como la pólvora y existía una infinidad de ofertas para todos los gustos. Los modelos de automóviles comenzaron a diseñarse con todo detalle y, de la nada, surgió una de las marcas más populares, Tamiya. Hasegawa e Italeri también hicieron su aparición en la década de 1960, compitiendo con Tamiya, Airfix y Frog.
En esa época, Tamiya se especializaba en la producción de maquetas de aviones a escala 1/100 y se hizo famosa por su precisión intrincada y sin precedentes. Sin embargo, pronto se pasó a maquetas a escala 1/72, a medida que esta escala ganaba popularidad.
Las maquetas de plástico y madera siguen teniendo un gran éxito en todo el mundo, aunque hemos visto una transición de la construcción tradicional a escala de aviones y objetos bélicos a kits de Gundam y coches JDM. Esto se debe principalmente a un cambio demográfico, ya que más jóvenes se han aficionado a este hobby y las maquetas listas para usar son cada vez más accesibles en EE. UU., Reino Unido y Australia.
Gundam
En el vasto universo del anime, pocos nombres resuenan tanto como Mobile Suit Gundam. Estrenada en 1979, esta serie no solo revolucionó la ciencia ficción y la animación, sino que también plantó la semilla de una industria que marcaría a generaciones: la de los Gunpla (modelos plásticos basados en Gundam). Con una combinación de creatividad, ingenio y amor por los mechas, el Gunpla ha evolucionado desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un fenómeno global.
La serie de modelos Mobile Suit Gundam (también conocida como First Gundam ) es una línea de kits de Gunpla de las armas móviles de la serie de televisión Mobile Suit Gundam . Lanzada en 1980 tras el final de la primera emisión de la serie en Japón, esta línea introdujo a los aficionados al Gunpla. A diferencia de los kits modernos de Gunpla, estos requieren pegamento y pintura para completarse, y la articulación y el detalle son muy limitados. La mayoría de los kits incluyen un pequeño tubo de pegamento para un montaje rápido
Una innovación importante fue el cambio hacia los modelos de ensamblaje sin pegamento, utilizando sistemas de encaje a presión (snap-fit), que facilitaron el acceso a principiantes. A finales de la década, los Gunpla no eran solo un pasatiempo, sino una forma de arte y expresión personal. Los fans comenzaron a personalizar sus modelos, añadiendo pintura, detalles y modificaciones únicas.
La empresa Bandai es la principal licenciada de la marca Gundam, y como tal, produce una gran variedad de productos orientados a los seguidores de la serie. Existen otras compañías que producen mercancía no oficial, como juguetes, modelos, ropa, etc.
Hello Kitty
Yuko Shimizu diseñó en 1974, para la empresa japonesa Sanrio, a la gatita blanca con un lazo rojo en la oreja izquierda. Su primer producto fue un pequeño monedero de vinilo, Le Petit Purse
Sanrio aclaró en 2014 que Hello Kitty no es una gata, sino una niña antropomórfica que vive en las afueras de Londres, es estudiante de tercer grado y tiene una hermana gemela.
La falta de boca se debe a que la diseñadora quería que el personaje no expresara una emoción única, permitiendo que la gente refleje su propio estado de ánimo (alegría o tristeza) en ella, aunque existe una leyenda urbana, frecuentemente desmentida, que afirma que el personaje fue creado como parte de un pacto con el demonio debido a que la hija de la creadora padecía cáncer de boca.
Hello Kitty representa la cultura japonesa de la ternura (kawaii), promoviendo la positividad y la amistad, y se considera una “embajadora” de la cultura pop japonesa.
A lo largo de 50 años, ha sido rediseñada por varias personas, incluyendo a Yuko Yamaguchi, la diseñadora oficial durante más de 20 años.
Hello Kitty cuenta con una amplia gama de colaboraciones icónicas, especialmente notables en el sector de la moda, accesorios y coleccionables.
Hello Kitty Vs. Gundam
Gundam vs Hello Kitty (ガンダムvsハローキティ) es una colaboración de ONA (Original Net Anime) entre Mobile Suit Gundam y Hello Kitty que conmemora sus respectivos aniversarios. Tuvo 3 episodios lanzados desde el 29 de marzo de 2019 al 15 de enero de 2020.
La colaboración “Hello Kitty x RX-78-2 Gundam” surgió en 2020 para celebrar el 45º aniversario de Hello Kitty y el 40º de Gundam. Esta unión fusionó la ternura de Sanrio con el mecha icónico de Bandai, lanzando figuras articuladas y kits de modelismo (Gunpla) donde Kitty pilota o se disfraza del famoso robot de guerra.
Más que un simple juguete, este crossover representa la unión de dos pilares de la cultura pop japonesa: la ternura de Hello Kitty y la acción de Gundam.
Se lanzaron ediciones limitadas, incluyendo kits de construcción, que permiten combinar elementos, popularizando la serie Mecha con un diseño “chibi” o tierno de Hello Kitty.
Luchando por el metal
V8 fue una pionera banda argentina de heavy metal de la década de 1980, fundada en 1979 por Ricardo Iorio y Ricardo Moreno, considerada en la actualidad como una banda legendaria, y es una de las agrupaciones más emblemáticas e influyentes del heavy metal argentino. Su álbum debut publicado en 1983, Luchando por el metal, de escaso éxito en su época, ganó valor simbólico con el tiempo, llegando a ser una de las influencias más destacadas del género, e incluso es considerado como uno de los mejores álbumes del rock argentino.
La historia de V8 comienza a finales de 1979 cuando Ricardo Iorio y Ricardo Chofa Moreno, deciden alejarse del grupo Comunión Humana, para formar una nueva banda mucho más pesada que ésta. Luego de dos meses de ensayos en el que habían compuesto temas como «Voy a enloquecer», «Asqueroso cansancio» y «Maligno», llega el momento de incorporar un baterista. Para conseguirlo publican un aviso en la revista “Segunda Mano”, al que respondió Gerardo Osembergh.
El grupo carecía de nombre, barajándose en su búsqueda algunos como “Hydra”, “R.G.R” y “Bloke” pero una tarde encontrándose ellos caminando, se encontraron con un amigo suyo que sugirió que le pusieran “V8”, como al motor V8. Luego de idas y vueltas acordaron que V8 sería el nombre que los representaría, ya que sugería velocidad, potencia y peso.
Graban un demo, y más tarde Zamarbide conoce a Pappo; con su ayuda consiguen presentarse en el Festival BA Rock IV el 8 de noviembre de 1982. El grupo escandaliza con su propuesta violenta a la mayoría de los hippies del público, y se hace conocido entre los metaleros.
En 1983 publicarían su álbum debut, Luchando por el metal, donde Pappo aparece como invitado. Los recitales continúan, aunque en varias ocasiones se ven estafados por sus representantes. La grabación del segundo disco, Un paso más en la batalla, en 1984, fue una completa maratón que tomó trescientas horas de estudio y dos meses de tiempo real.
Luego de su separación V8 da origen a las siguientes bandas: Rata Blanca (Giardino y Rowek), Horcas (Civile), Hermética (Iorio) y Logos (Roldán, Cenci y Zamarbide).
El 24 de octubre de 2023, Ricardo Iorio fallece de un ataque cardíaco en su casa en Coronel Suárez. Fue velado un día después en la Cooperativa Eléctrica de San José.
Diseñado por Andres Yeah, Rosario. ARG
Gundam - Luchando por el metal
$40.000,00
Precio final: $32.000,00
3 cuotas sin interés de $13.333,33
Modelismo
Los modelos en kit de plástico aparecieron por primera vez a mediados de la década de 1930, cuando el fabricante Frog lanzó su modelo en kit a escala 1/72 “Penguin”.
Airfix, Frog, Hawk y Renwal fueron algunas de las primeras marcas en introducir maquetas precortadas de madera y plástico. Sin embargo, no fue hasta principios de la década de 1950 que grandes marcas como Revell y Aurora comenzaron a fabricar maquetas de plástico mediante moldeo por inyección. Posteriormente, se incorporaron procesos alternativos como el moldeado al vacío y la fundición en resina, que ofrecían mayor detalle, precisión y exactitud al diseño de maquetas. La década de 1950 marcó el inicio de las maquetas de plástico tal como las conocemos hoy, con las primeras opciones asequibles y versátiles disponibles para el público general.
La década de 1960 marcó el inicio oficial de la afición. Las maquetas de plástico inundaron las tiendas como la pólvora y existía una infinidad de ofertas para todos los gustos. Los modelos de automóviles comenzaron a diseñarse con todo detalle y, de la nada, surgió una de las marcas más populares, Tamiya. Hasegawa e Italeri también hicieron su aparición en la década de 1960, compitiendo con Tamiya, Airfix y Frog.
En esa época, Tamiya se especializaba en la producción de maquetas de aviones a escala 1/100 y se hizo famosa por su precisión intrincada y sin precedentes. Sin embargo, pronto se pasó a maquetas a escala 1/72, a medida que esta escala ganaba popularidad.
Las maquetas de plástico y madera siguen teniendo un gran éxito en todo el mundo, aunque hemos visto una transición de la construcción tradicional a escala de aviones y objetos bélicos a kits de Gundam y coches JDM. Esto se debe principalmente a un cambio demográfico, ya que más jóvenes se han aficionado a este hobby y las maquetas listas para usar son cada vez más accesibles en EE. UU., Reino Unido y Australia.
Gundam
En el vasto universo del anime, pocos nombres resuenan tanto como Mobile Suit Gundam. Estrenada en 1979, esta serie no solo revolucionó la ciencia ficción y la animación, sino que también plantó la semilla de una industria que marcaría a generaciones: la de los Gunpla (modelos plásticos basados en Gundam). Con una combinación de creatividad, ingenio y amor por los mechas, el Gunpla ha evolucionado desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un fenómeno global.
La serie de modelos Mobile Suit Gundam (también conocida como First Gundam ) es una línea de kits de Gunpla de las armas móviles de la serie de televisión Mobile Suit Gundam . Lanzada en 1980 tras el final de la primera emisión de la serie en Japón, esta línea introdujo a los aficionados al Gunpla. A diferencia de los kits modernos de Gunpla, estos requieren pegamento y pintura para completarse, y la articulación y el detalle son muy limitados. La mayoría de los kits incluyen un pequeño tubo de pegamento para un montaje rápido
Una innovación importante fue el cambio hacia los modelos de ensamblaje sin pegamento, utilizando sistemas de encaje a presión (snap-fit), que facilitaron el acceso a principiantes. A finales de la década, los Gunpla no eran solo un pasatiempo, sino una forma de arte y expresión personal. Los fans comenzaron a personalizar sus modelos, añadiendo pintura, detalles y modificaciones únicas.
La empresa Bandai es la principal licenciada de la marca Gundam, y como tal, produce una gran variedad de productos orientados a los seguidores de la serie. Existen otras compañías que producen mercancía no oficial, como juguetes, modelos, ropa, etc.
Hello Kitty
Yuko Shimizu diseñó en 1974, para la empresa japonesa Sanrio, a la gatita blanca con un lazo rojo en la oreja izquierda. Su primer producto fue un pequeño monedero de vinilo, Le Petit Purse
Sanrio aclaró en 2014 que Hello Kitty no es una gata, sino una niña antropomórfica que vive en las afueras de Londres, es estudiante de tercer grado y tiene una hermana gemela.
La falta de boca se debe a que la diseñadora quería que el personaje no expresara una emoción única, permitiendo que la gente refleje su propio estado de ánimo (alegría o tristeza) en ella, aunque existe una leyenda urbana, frecuentemente desmentida, que afirma que el personaje fue creado como parte de un pacto con el demonio debido a que la hija de la creadora padecía cáncer de boca.
Hello Kitty representa la cultura japonesa de la ternura (kawaii), promoviendo la positividad y la amistad, y se considera una “embajadora” de la cultura pop japonesa.
A lo largo de 50 años, ha sido rediseñada por varias personas, incluyendo a Yuko Yamaguchi, la diseñadora oficial durante más de 20 años.
Hello Kitty cuenta con una amplia gama de colaboraciones icónicas, especialmente notables en el sector de la moda, accesorios y coleccionables.
Hello Kitty Vs. Gundam
Gundam vs Hello Kitty (ガンダムvsハローキティ) es una colaboración de ONA (Original Net Anime) entre Mobile Suit Gundam y Hello Kitty que conmemora sus respectivos aniversarios. Tuvo 3 episodios lanzados desde el 29 de marzo de 2019 al 15 de enero de 2020.
La colaboración “Hello Kitty x RX-78-2 Gundam” surgió en 2020 para celebrar el 45º aniversario de Hello Kitty y el 40º de Gundam. Esta unión fusionó la ternura de Sanrio con el mecha icónico de Bandai, lanzando figuras articuladas y kits de modelismo (Gunpla) donde Kitty pilota o se disfraza del famoso robot de guerra.
Más que un simple juguete, este crossover representa la unión de dos pilares de la cultura pop japonesa: la ternura de Hello Kitty y la acción de Gundam.
Se lanzaron ediciones limitadas, incluyendo kits de construcción, que permiten combinar elementos, popularizando la serie Mecha con un diseño “chibi” o tierno de Hello Kitty.
Luchando por el metal
V8 fue una pionera banda argentina de heavy metal de la década de 1980, fundada en 1979 por Ricardo Iorio y Ricardo Moreno, considerada en la actualidad como una banda legendaria, y es una de las agrupaciones más emblemáticas e influyentes del heavy metal argentino. Su álbum debut publicado en 1983, Luchando por el metal, de escaso éxito en su época, ganó valor simbólico con el tiempo, llegando a ser una de las influencias más destacadas del género, e incluso es considerado como uno de los mejores álbumes del rock argentino.
La historia de V8 comienza a finales de 1979 cuando Ricardo Iorio y Ricardo Chofa Moreno, deciden alejarse del grupo Comunión Humana, para formar una nueva banda mucho más pesada que ésta. Luego de dos meses de ensayos en el que habían compuesto temas como «Voy a enloquecer», «Asqueroso cansancio» y «Maligno», llega el momento de incorporar un baterista. Para conseguirlo publican un aviso en la revista “Segunda Mano”, al que respondió Gerardo Osembergh.
El grupo carecía de nombre, barajándose en su búsqueda algunos como “Hydra”, “R.G.R” y “Bloke” pero una tarde encontrándose ellos caminando, se encontraron con un amigo suyo que sugirió que le pusieran “V8”, como al motor V8. Luego de idas y vueltas acordaron que V8 sería el nombre que los representaría, ya que sugería velocidad, potencia y peso.
Graban un demo, y más tarde Zamarbide conoce a Pappo; con su ayuda consiguen presentarse en el Festival BA Rock IV el 8 de noviembre de 1982. El grupo escandaliza con su propuesta violenta a la mayoría de los hippies del público, y se hace conocido entre los metaleros.
En 1983 publicarían su álbum debut, Luchando por el metal, donde Pappo aparece como invitado. Los recitales continúan, aunque en varias ocasiones se ven estafados por sus representantes. La grabación del segundo disco, Un paso más en la batalla, en 1984, fue una completa maratón que tomó trescientas horas de estudio y dos meses de tiempo real.
Luego de su separación V8 da origen a las siguientes bandas: Rata Blanca (Giardino y Rowek), Horcas (Civile), Hermética (Iorio) y Logos (Roldán, Cenci y Zamarbide).
El 24 de octubre de 2023, Ricardo Iorio fallece de un ataque cardíaco en su casa en Coronel Suárez. Fue velado un día después en la Cooperativa Eléctrica de San José.
Diseñado por Andres Yeah, Rosario. ARG